C’est une artiste est une petite ode à la musique du cinéma. Ce n’est pas de musique filmique dans le sens qu’ elle appartient aux images mais ce sont des compositions et des thèmes sur la musique du cinéma qui peuvent être ecoutés et jugés à part et qui sont à décrire le mieux comme musique du cinéma sans film. La musique du cinéma s’est jamais produite comme soutien ou renforcement de l’image et s’est développée à un phénomène ambigu dans le sens que c’est un ‘Gesamtkunstwerk’ (oeuvre d’art totale) avec l’image mouvante. Quand on enlève l’ image la plupart de la musique se trahit et sans musique l’ image semble être errante, à part des exceptions.                                                 Dans un film il s’agit , en ce qui concerne la musique, seulement des sons, des phrases, des thèmes et des fragments qui demandent une élaboration plus précisée si l’on a affaire à une composition musicale. Avec ces ingrédients le réalisateur du film a obtenu un moyen supplémentaire pour manipuler certaines émotions et sentiments. L’ effet des fragments musicaux est élaboré ainsi avec des images.                                                                                                                 Le seul critère que le réalisateur applique est la question si un truc a l’ effet désiré et dans ce cas-là on a affaire à l’ intuition du réalisateur.
La seule chose que le compositeur du film doit faire est rester en style pour l’ instrumentation définie et le choix des sons. P.e. si le compositeur applique des grandes harmonies du dix- neuvième siècle avec beaucoup de cordes, ça sera plus difficile de faire des plaisanteries électroniques ce qui est devenu aujourd’hui une discipline à part sous forme de ‘sounddesign’.                                                 On voit déjà dans le choix des mots que le son est créé ce qui devrait y être de nature mais seulement ‘ larger than life’. La musique elle- même soutient surtout des images filmiques qui doivent parler pour elles- mêmes. C’ est seulement dans ce siècle-ci que la composition de la musique filmique est devenue une profession avec son terrain propre. Le plus souvent ç’ était une discipline annexe.    Au début il y avaient beaucoup de préjugés sur la musique sérieuse et le film, mais à cause du fait que la culture populaire des images s’ est développée rapidement au vingtième siècle et le producteur le plus connu de cette culture a introduit des thèmes classiques, cela a joué un rôle assimilant, éducatif en terminant des frontières entre la culture soi- disant haute et basse dans la musique, surtout en Amérique.                                                                   Beaucoup de gens sont introduits dans un genre de musique qu’ils n’ avaient autrement jamais vécue ou entendue. En sens inverse ça comptait aussi, parce que les compositeurs sérieux osaient utiliser des thèmes populaires et ont découvert ainsi qu’ ils étaient très bien capables de rendre service à la culture populaire.

 

 

Music & lyrics by The Greenman, vocals, drums, bas, guitar, piano, harmonium, accordeon, synthesizers, Betty Kosterman, vocals, Andries Faber, vocals, trompet, Bugel, alt-saxofoon, hoorn. With exception of the edited theme “More” at the intro of Fleur Noire (theme for Mondo Cane) and the interpretation of “Harlem Nocture” at Liberté de L’air.

Recorded, mixed and produced by The Greenman at Green in Blue MS Oostzee, Netherlands. Masterd by Darius van Helfteren at Amsterdam Mastering.              Special thanks to Bart Koster, vocal support at Bart productions Wijk Bij Duurstede, Netherlands, John van der Wens and Sander Vos.